Главная Контакты

Все об искусстве:

Первобытное искусство
Искусство Древнего Египта
Античное искусство
Искусство Древней Греции
Искусство Древнего Рима
Наследие античной цивилизации
Средневековое искусство
Искусство Византии
Искусство стран Западной Европы
Древнерусское искусство
Искусство эпохи Возрождения
Искусство 17 - первой пол. 18 века
Барокко
Рококо
Классицизм

Искусство эпохи Просвещения

Искусство Западной Европы
Искусство России
Белорусское искусство 18 века

Искусство романтизма

Романтизм в Западной Европе
Романтизм в России

Критич. реализм первой пол. 19 в.

Критический реализм в Зап. Европе
Критический реализм в России

Искусство 60—90-х гг. 19 века

Искусство Западной Европы
Русское искусство
Белорусское искусство

Искусство конца 19 — нач. 20 в.

Зарубежное искусство
Русское искусство
Искусство Беларуси

Искусство второй пол. 20 века

Зарубежное искусство
Советское искусство
Искусство Беларуси
Искусство между мировыми войнами
Советское искусство в 20—30-е гг
Искусство БССР в 20—30-е гг
Искусство второй мировой войны
Советское искусство в годы ВОВ
Искусство Беларуси в годы ВОВ

Декоративно-прикладное искусство Византии.

Константинополь нередко называли "мастерской великолепия", ибо отсюда по всей империи расходились шерсть для плащей, полотна для хитонов, цветные шелка для облачений и придворных одежд. Константинополь славился своими мастерами, умевшими выдувать из стекла сосуды для благовоний, светильники и лампады.

В Константинополе делали подвесные светильники, отлитые из бронзы, в форме драконов, рыб, верблюдов, и только в одном Константинополе умели изготовлять украшенные рельефами и золотой наводкой бронзовые двери для особо почитаемых храмов и императорских дворцов. Мастерские, изготовляющие узорный бархат с применением золотой и серебряной нити, обслуживали исключительно императорский двор, а серебряники, работавшие на нужды императорского двора имели и лавки в Серебряном ряду. Их изделия поражали изысканностью форм, виртуозностью техники чеканки и гравировки. Пиршественные и богослужебные сосуды не знали себе равных (ил.76). Византийские серебряники часто заимствовали мотивы с римских и греческих образцов. Однако их прежде всего привлекало человеческое лицо в качестве выразителя духовной жизни человека.

Высокого уровня достигла обработка полудрагоценных и драгоценных камней, изготовление керамики с изображением фантастических птиц и животных.

В 7 в. византийская церковь категорически запретила ваяние круглой скульптуры (ведущий вид искусства в античности), это приравнивалось к идолопоклонству. На улицах и площадях осталось немного античных рельефов и скульптур из мрамора и бронзы. Правда, византийцы относились к ним подозрительно и крестились, проходя мимо статуй, однако не стесывали у них лиц, как это делали мусульмане, и не жгли мрамор на известь в печах, как это делали западные католики. Античные памятники воспринимались как связь империи с древним прошлым.

Рельеф был разрешен церковью. В 9-10 вв. создавались рельефные иконы, алтарные преграды и капители, украшенные декоративной резьбой. Человеческая фигура осталась главным объектом и искусства резьбы по кости и камню. Мастера изготовляли и продавали образки и трехстворчатые складки, перед которыми византийцы молились в дороге. Изготовляли коробочки для драгоценностей (мощи святых) - пиксиды, из слоновой кости с изображением евангельских сцен. Для бедняков образки вырезались из дерева, для богатых из полудрагоценных и драгоценных камней. Считалось, что лик святого должен сопровождать византийца всегда. Изображение святого было канонизировано: поза, одежда, наклон головы - все было установлено церковью.

Утонченное, изящное, виртуозное мастерство византийских ремесленников ценилось во всем мире, однако зарабатывать свой хлеб трудом считалось в Византии недостойным. Только труд каллиграфа считался подвигом во имя божье.