Главная Контакты

Все об искусстве:

Первобытное искусство
Искусство Древнего Египта
Античное искусство
Искусство Древней Греции
Искусство Древнего Рима
Наследие античной цивилизации
Средневековое искусство
Искусство Византии
Искусство стран Западной Европы
Древнерусское искусство
Искусство эпохи Возрождения
Искусство 17 - первой пол. 18 века
Барокко
Рококо
Классицизм

Искусство эпохи Просвещения

Искусство Западной Европы
Искусство России
Белорусское искусство 18 века

Искусство романтизма

Романтизм в Западной Европе
Романтизм в России

Критич. реализм первой пол. 19 в.

Критический реализм в Зап. Европе
Критический реализм в России

Искусство 60—90-х гг. 19 века

Искусство Западной Европы
Русское искусство
Белорусское искусство

Искусство конца 19 — нач. 20 в.

Зарубежное искусство
Русское искусство
Искусство Беларуси

Искусство второй пол. 20 века

Зарубежное искусство
Советское искусство
Искусство Беларуси
Искусство между мировыми войнами
Советское искусство в 20—30-е гг
Искусство БССР в 20—30-е гг
Искусство второй мировой войны
Советское искусство в годы ВОВ
Искусство Беларуси в годы ВОВ

Древнеримская живопись.

[ 1 | 2 ]

Христианская живопись.
В 3 в. появляется христианское искусство в виде росписей катакомб в Риме. По своему сюжету росписи связаны с христианской религией - библейские сюжеты, образы Христа и Богоматери, но по художественной форме они стоят на уровне античных росписей. В росписях катакомб наглядность изображения сцены, понимание содержания становиться важнее, чем пропорциональная разработка фигур, соблюдение масштабности. Это подтверждают росписи в катакомбах Присциллы и Каллисты (ил.69). Уверенное мастерство живописцев поражает, так как им приходилось работать в исключительно трудных условиях, глубоко под землей, при свете факела или светильника.

При строительстве христианских храмов продолжалось развитие монументальной живописи. Фрески и мозаики украшали апсиды, купола, торцовые стены главного нефа базилик. Хотя росписи выражали христианские идеи, в формальном отношении они продолжали следовать античным традициям. (Мозаика свода церкви Санта-Констанца в Риме. 1-я пол. 4 в.).

В Древнем Риме широко было развито искусство мозаики, ею украшали стены и полы в домах богатых римлян, позже христианские храмы. Например, мозаичный пол на вилле Максимеана (соправителя императора Диоклетиана в Сицилии) изображает охоту. Выразителен всадник, поражающий копьем зайца (подобный образ встретится позднее в византийских мозаиках, в русских иконах - Георгий Победоносец, поражающий дракона).

Портретная живопись.
Весьма был распространен в Древнем Риме станковый живописный портрет, но это нам известно лишь по литературным источникам, так как работы художников республиканского времени Майя, Саполиса и Дионисиада, как и работы других станковистов не сохранились. Портреты вписывались в круглую раму и были похожи на медальоны.

Обычай заказывать и хранить дома живописные портреты распространился в провинциях Рима, например, в Египте. А уже по египетскому обычаю портрет изображенного накладывали на лицо мумии, благодаря чему до нас дошла большая серия портретов из некрополей в современной Хаваре и в Эль Фаюме (древних Арсиное и Крокодилополисе). Это энкаустические портреты египтян, греков, евреев, живших в Египте в 1-3 вв. н.э. Большинство портретов писалось еще при жизни заказчика и изображали молодых людей и людей среднего возраста, но положены они нередко на мумии глубоких стариков.

Портреты 1-2 вв. н.э. в своих стилистических особенностях очень близки римским скульптурным портретам этих же столетий. К концу 2 и 3 вв. н.э. приемы эллинистическо-римской живописи отступают перед новыми приемами. Теперь в портретах отсутствует пластическая проработанность формы, господствует плоскостность и обобщенность; игра светотени меняется жестким линейным рисунком, раскрашенным локальными красками.

Фаюмские портреты представляют огромную художественную и историческую ценность, являясь почти единственными памятниками античной станковой живописи.