Искусство 17 - первой половины 18 века. Первая страница.
[
1
|
2
]
Введение.
Признаки нового стиля начали проявляться еще в конце 16 в., но расцветом его стал век семнадцатый. 17 век лежал между великой эпохой Возрождения (14-16 вв.) и эпохой Просвещения (18 в.), поэтому он унаследовал многое от Возрождения и многое завещал Просвещению. А в целом, это самостоятельная великолепная страница в истории мировой художественной культуры со своим мировоззрением, общественным и культурным укладом. Все многообразие этого века, естественно, не укладывается в одном барокко.
Нужно помнить, что в 17 в. зарождался еще один стиль - классицизм, который разовьется со всей мощью в 18 в. А также то, что параллельно этим двум ведущим течениям сопутствовали и другие направления из прошлого или будущего. Наиболее значимым можно назвать реализм. У одних и тех же крупных авторов эти течения нередко переплетаются и взаимообогащают друг друга.
В 17 в. нам предстоит встретиться с такими великими именами, как Караваджо и Бернини, Веласкес и Рембрандт, Рубенс и Пуссен, ван Дейк, Корнель и Расин и многими другими.
Какие же искусства имели наибольший расцвет в 17 веке?
Гравюра на дереве пришла в упадок она была вытеснена офортом (от фр. азотная кислота; рисунок процарапывается гравированной иглой на слое кислотоупорного лака, нанесенного на металлической пластине, затем эти углубления протравливаются кислотой, потом заполняются краской и отпечатываются на листе бумаги) и резцовой гравюрой на меди.
Необычайный расцвет станковой живописи (бытовой жанр, портрет, пейзаж) и интимной графики.
Более успешно развивалась декоративная скульптура, чем станковая.
Расцвет садово-паркового искусства с использованием декоративной скульптуры.
Развивается дворцовая архитектура, в которой объединяются все виды пластических искусств.
Уже к концу 16 в. четко выделились два направления искусства: официальное, наполненное величественным пафосом, и реалистическое, проникнутое демократизмом. Но, пожалуй, в своем существовании они более переплетались, чем противостояли друг другу, как причудливо сосуществовали в 17 в. феодально-монархические государства и буржуазные республики, непримиримые вероучения и философские доктрины, вековые традиции и небывалые новшества.
В отличии от Возрождения новшества 17 в. распространились значительно быстрее по различным странам. Италия (кон. 16 - нач. 17 вв.), Фландрия (расцвет в 10-30-е гг.), Испания, Франция, Голландия (расцвет в 30-60-е гг.) друг за другом стали влиятельными художественными центрами. А к концу 17 в. выделилась архитектурная школа Англии, архитектура и декоративные искусства Германии, Австрии, Чехии, Словакии, Польши, Литвы, Словении, Хорватии. Своеобразным было зодчество Украины. Европейский опыт применялся и в русском зодчестве (нарышкинское барокко), о котором мы уже говорили ранее. История искусства 17 в. заканчивается со смертью Людовика XIV в 1715 году.
Художественная бурность века определяется от части бурностью исторической и научной. В 17 в. происходит утверждение буржуазных отношений, иногда с помощью монархической власти. В связи с этим меняются экономические и политические роли европейских государств. Так монархическая феодальная Испания, оставаясь крупнейшей колониальной империей, не смогла вернуть буржуазную Голландию после Нидерландской революции. Испанский флот потерпел сокрушительное поражение от английского флота. Поэтому Испанию можно сравнить с колоссом на глиняных ногах.
Интересное и полезное про культуру:
искусство,
Барокко,
Рококо,
Классицизм.
Продолжение...
|
